Aulas de PANDEIRO, BATERIA e PERCUSSÃO online com um professor com experiência internacional. Pandeirista, percussionista e baterista com mais de 20 anos de atuação!

Mais detalhes sobre Gabriel

• 1) Há quanto tempo você possui uma paixão pela música, pelo seu instrumento preferido e/ou técnica musical?

  Comecei a tocar bateria aos 8 anos de idade e, desde então, a música faz parte da minha vida. Hoje, são mais de 20 anos de experiência musical e mais de 12 anos dedicados ao ensino. Ao longo dessa jornada, a música me levou a morar em diferentes países, conhecer culturas musicais incríveis e colaborar com artistas de diferentes lugares do mundo. Mais do que uma profissão, a música é uma forma de me conectar com as pessoas e descobrir novas maneiras de enxergar o mundo.

• 2) Qual música você pode ouvir no repeat sem se cansar (ou ficar doido)?

  Qualquer música do Jorge Aragão ou do Snarky Puppy! Hahaha. São universos musicais diferentes, mas que me encantam de maneiras distintas. Adoro a riqueza rítmica, a musicalidade e a maneira como cada instrumento se conecta com os outros. São artistas que consigo ouvir inúmeras vezes e continuar descobrindo novos detalhes a cada audição.

• 3) Conte-nos sobre a aula mais difícil ou desafiadora que você já deu!

  Uma das experiências mais desafiadoras aconteceu no Japão, quando tive uma aluna que não falava inglês, idioma que eu utilizava para ensinar minhas oficinas e aulas internacionais. Mesmo com essa barreira de comunicação, continuamos nossas aulas por mais de um ano! Aos poucos, encontramos maneiras de nos entender através de demonstrações, gestos, escuta e, principalmente, da própria música. Essa experiência foi tão especial que também acabei aprendendo um pouco de japonês. Foi uma grande lição sobre como a vontade de aprender e ensinar pode superar barreiras linguísticas e culturais.

• 4) Qual, na sua opinião, é o instrumento/técnica vocal mais difícil de tocar/aprender e por quê?

  Na minha opinião, um dos instrumentos mais desafiadores é o contrabaixo acústico. Conseguir produzir um som bonito, encorpado e de qualidade exige muita prática, controle e sensibilidade. Além disso, o instrumento demanda uma técnica bastante refinada, especialmente porque pode ser tocado tanto com os dedos quanto com o arco. São duas abordagens que exigem habilidades específicas e muito estudo. Acho fascinante como um instrumento pode exigir tanto esforço técnico para que o resultado soe tão natural e musical.

• 5) O que você considera ser a chave para o sucesso do aprendizado?

  Acredito que a chave está no equilíbrio entre repetição e descanso. Praticar com frequência é fundamental, mas descansar adequadamente também faz parte do processo. É durante esses intervalos que o cérebro continua assimilando o que foi praticado, enquanto o corpo se recupera e se adapta aos estímulos. Não se trata apenas de estudar muito, mas de estudar de maneira inteligente, com consistência e paciência. Pequenos avanços, repetidos ao longo do tempo, podem levar a resultados extraordinários!

• 6) Cite três artistas que você amaria compartilhar um palco junto!

  Hamilton de Holanda, Snarky Puppy e Luiz Gonzaga! Seria incrível dividir o palco com artistas que representam universos musicais tão ricos e diferentes. Do virtuosismo e da criatividade de Hamilton de Holanda à mistura de estilos e à energia coletiva do Snarky Puppy, passando pela genialidade de Luiz Gonzaga e pela força da música nordestina brasileira, seria uma experiência musical inesquecível. Acho que teríamos muito o que aprender e, principalmente, muita música boa para fazer juntos!

• 7) Divida conosco uma história engraçada referente à sua profissão!

  Uma das situações mais inusitadas que vivi aconteceu durante um festival na Noruega. Eu estava tocando bateria em um show, em um dia de muito frio e com bastante neve, quando, no meio da apresentação, o gerador simplesmente parou de funcionar! Ficamos sem os equipamentos de som e não havia como continuar o show da maneira planejada.
  
  Mas o show não podia parar! Descemos do palco e encontramos uma maneira de continuar tocando em uma versão acústica, no meio da plateia, que estava lotada. No fim, uma situação que poderia ter acabado com a apresentação se transformou em um momento muito divertido e especial, com todo mundo pertinho da música. Foi uma prova de que, para quem vive de música, improvisar vai muito além de tocar: às vezes, é preciso improvisar a própria solução para o show continuar!

• 8) Qual seu segredo para ser um Superprof com um fã-clube de alunos?

  Acredito que o segredo está na dedicação a cada aluno e no respeito ao tempo de aprendizado de cada pessoa. Somos todos diferentes, temos objetivos, dificuldades e maneiras próprias de aprender, e é justamente isso que nos torna incríveis! Meu papel como professor é entender essas diferenças, encontrar a melhor maneira de ensinar e ajudar cada aluno a desenvolver seu potencial musical. Quero que minhas aulas sejam um espaço de aprendizado, descoberta e diversão, onde cada conquista seja valorizada e a música seja sempre uma fonte de motivação.